miércoles, 9 de junio de 2021

Cuadro comparativo: "Realismo mágico y Realismo maravilloso."

 

 "Realismo mágico y Realismo maravilloso"


REALISMO MÁGICO

REALISMO MARAVILLOSO


El realismo mágico es un movimiento literario que tuvo su origen en América Latina hacia la década de 1930, aunque alcanzó su apogeo entre 1960 y 1970, cuando coincidió con la generación del boom latinoamericano. Fue el escritor venezolano Arturo Uslar Pietri quien acuñó el nombre de realismo mágico al movimiento, en un libro titulado Letras y hombres de Venezuela, publicado en 1947.

 

Años más tarde, tras una larga polémica en relación al término, Uslar Pietri compartió que aquel nombre había surgido de su memoria inconsciente, ya que alguna vez había leído un texto del crítico alemán Franz Roh, en el que usaba realismo mágico para describir un estilo pictórico postexpresionista.

 

El realismo mágico es un tipo de narrativa en la cual lo extraño y lo peculiar se presenta como algo cotidiano. O mejor dicho, es una narración basada en la observación de la realidad, donde tienen cabida singularidades, peculiaridades y extrañezas dentro de la normalidad.


Categoría literaria cuyo rasgo principal es la creencia de que lo extraordinario, no tiene por qué ser hermoso o feo, sino novedoso, insólito, o sea, tener la cualidad de asombrar a las personas al salirse del molde de las normas preestablecidas. 

Cuando el escritor cubano Alejo Carpentier habla de lo Real Maravilloso se refiere específicamente a hechos ocurridos en América, sobre todo a sorprendentes paisajes que alimentan su obra de modo infinito.

 

Se entiende ante todo la visión particular del mundo, el carácter de su contacto con la realidad, su actitud hacia ella. Es evidente que el talento es el principio el don de aprender la vida de una manera más aguda y profunda, la faculta de sentir y ver lo que es imperceptible para los demás. 

Cuando la concepción del mundo del artista contradice el movimiento histórico de la vida, ya el no está en condicione de captar y traducir con exactitud sus rasgos principales.

 

 

Contexto histórico: El realismo mágico es un género utilizado principalmente por los latinoamericanos durante la segunda mitad del siglo XX, el termino original fue acuñado por el escritor Alemán Franz Roh, quien lo utilizo para describir a un grupo de pintores post- expresionistas, aunque luego Alejo Carpentier.

 

Contexto histórico:  Real maravilloso, según Alejo Carpentier, se define y proyecta como un orden de signos sociales que alcanza cobertura en la literatura-lenguaje donde encontramos los ejemplos de un mundo y un trasmundo caribeño y latinoamericano. Historia y ficción en la narrativa hispanoamericana, Eds. Monte Ávila, Caracas, 1984).

Los elementos que forman parte de la novela o el relato son significativos en la medida en que aparecen como significados particulares en la obra asumida como trasfondo surreal y simbólico.

 

Principales autores y obras del realismo mágico

·         Miguel Ángel Asturias, Guatemala (1899-1974).

·         Alejo Carpentier, Cuba (1904-1980).

·         Arturo Uslar Pietri, Venezuela (1906-2001).

·         Elena Garro, México (1916-1998).

·         Juan Rulfo, México (1917-1986).

 

Principales autores y obras del realismo mágico

·         Miguel Ángel Asturias, Guatemala (1899-1974).

·         Alejo Carpentier, Cuba (1904-1980).

·         Arturo Uslar Pietri, Venezuela (1906-2001).

·         Elena Garro, México (1916-1998).

·         Juan Rulfo, México (1917-1986).

 

 

jueves, 3 de junio de 2021

NARRACIÓN DE POEMAS Y NOVELAS.

 Alfonso Reyes

(Alfonso Reyes Ochoa; Monterrey, 1889 - Ciudad de México, 1959) Ensayista, crítico, poeta y narrador mexicano relacionado con la mejor tradición literaria occidental, desde la antigüedad grecolatina hasta las creaciones de Mallarmé y la estética simbolista. Ejerció un notable magisterio en la cultura de su tiempo, promovió la fundación de sólidas instituciones dedicadas a la difusión del conocimiento y marcó la obra de casi todos los escritores mexicanos posteriores a él, como Octavio Paz y Carlos Fuentes.



Alfonso Reyes


Hijo de Bernardo Reyes, gobernador de Nuevo León y figura muy cercana a Porfirio Díaz, tuvo una infancia rica en lecturas y experiencias vitales. En la ciudad de México perteneció al brillante grupo intelectual de la Escuela Nacional Preparatoria. Junto con Pedro Henríquez Ureña, Antonio Caso y José Vasconcelos fundó el Ateneo de la Juventud, agrupación cultural que pretendía un México moderno y contemporáneo del mundo.

Siendo aún muy joven concluyó la carrera de leyes y partió a Europa, hondamente afectado por el asesinato de su padre durante la etapa de la Revolución mexicana que marcó el fin del gobierno democrático encabezado por Francisco I. Madero. Como miembro del servicio exterior mexicano se afincó en París en 1914, y allí publicó su volumen Cuestiones estéticas. Estudiar los fundamentos de la creación poética y literaria fue una preocupación recurrente de su obra a lo largo de medio siglo.

A consecuencia de la Primera Guerra Mundial se trasladó a España, donde compartió trabajos y experiencias con Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset y Ramón Gómez de la Serna. En esa etapa perfeccionó su manejo de la lengua española, uno de los rasgos que caracterizaron su estilo: riqueza de vocablos y giros expresivos, construcciones gramaticales poco frecuentes, uso de arcaísmos y matices delicados del significado.

Con Visión de Anáhuac (1915) conjuró cualquier acusación de extranjerizante. Esa obra se considera una de las visiones más lúcidas y poéticas del México prehispánico y es, hasta la fecha, lectura obligada en los cursos de cultura mexicana. Promotor de una "aristocracia del pensamiento", ofrecía un colorido sincretismo de la cultura occidental y la raíz indígena, dominado por la tríada platónica: la verdad, la bondad y la belleza.

Para 1927 ya era embajador en Argentina, donde impulsó la obra del por entonces joven Jorge Luis Borges, quien puso a su consideración el manuscrito de El Aleph y le profesó agradecida admiración el resto de su vida. Tras una estancia en Brasil, donde escribió el volumen Romances del río de enero (1933), se afincó definitivamente en México en una casa-biblioteca, hoy museo dedicado a él, que lleva el nombre de Capilla Alfonsina.



Durante los veinte años siguientes alcanzó el máximo impulso creativo, y su figura de educador se consolidó plenamente. Autor de una obra poética celebrada por sus contemporáneos y las generaciones posteriores, y de una obra de ficción escasa pero interesante, obtuvo no obstante sus mayores logros en el campo del ensayo, donde abordó los más variados temas: la teoría literaria, la historia de Grecia, la novela policíaca y las raíces históricas de México. Entre éstos cabe destacar Cuestiones gongorinas (1927), Tránsito de Amado Nervo (1937), La experiencia literaria (1942), El deslinde (1944) y Los trabajos y los días (1946).

En un conjunto apabullante de libros (compilados a excepción de los voluminosos Diarios y una amplísima correspondencia en la serie Obras completas que publicó, en 28 tomos, el Fondo de Cultura Económica), su escritura mantiene un tono siempre atractivo, aleccionador y consistente, con momentos de brillo excepcional, como en el poema dramático Ifigenia cruel (1924), sabia asimilación de la tradición griega, o en el cuento La Cena (incluido en El plano oblicuo, 1920), precursor del realismo mágico y muy cercano al relato largo Aura, de Carlos Fuentes.

Relevante es también la Oración del 9 de febrero (1963), texto dedicado a la muerte de su padre, que apareció póstumamente. Lo mismo escribió sobre el arte culinario (Memorias de cocina y bodega, 1953) que operetas ligeras y humorísticas o poemas satíricos. Entre sus obras de ficción son notables Árbol de pólvora (1953) y Los tres tesoros (1955), argumento cinematográfico inspirado en un relato de Robert Louis Stevenson.

Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y del Colegio Nacional, fue fundador del Instituto Francés de América Latina y de El Colegio de México, uno de los centros académicos de alto nivel más prestigiosos del país. Por su casa transitaron Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, los hermanos Henríquez Ureña, Salvador Novo, Xavier Villaurrutia y José Gorostiza, entre otros. Candidato al Premio Nobel en cuatro ocasiones, nunca llegó a recibirlo; pero su constante entrega a la cultura, sus aportaciones a la literatura mexicana y la calidad de su obra le valieron numerosos premios y reconocimientos públicos, entre los que pueden destacarse por su significado el Premio Nacional de Literatura, que le fue concedido en 1945, el Premio de Literatura Manuel Ávila Camacho (1953) y el del Instituto Mexicano del Libro, que recibió en 1954. Pocas fueron, en definitiva, las actividades culturales mexicanas que no se vieron influidas, dirigidas u orientadas por su gran maestría y su incansable labor.


VISIÓN DEL ANÁHUAC. 

Es una reacción del autor a una coyuntura histórica, y una reflexión sobre la pregunta “¿qué es América?” desde una propuesta literaria instalada en las siguientes estrategias discursivas: los epígrafes, la intertextualidad y la retórica. Un complejo proceso argumentativo defiende la tesis de que lo que une a los americanos de todas las épocas es el afán por domesticar la naturaleza y la emoción cotidiana que experimentan ante la misma; es decir, los mundos de la acción y de la contemplación vinculan la historia americana. La actualidad del ensayo de Reyes radica en que busca la adherencia a un punto de vista: la necesidad de visibilizar todo aquello que pretenda valorar y defender la diversidad cultural y la riqueza natural o, por el contrario, destruirlas. 




¿Qué quiere el autor transmitir con esta obra (narración/poema)? Visión de Anáhuac es una reacción del autor a una coyuntura histórica, y una reflexión sobre la pregunta “¿qué es América?” desde una propuesta literaria instalada en las siguientes estrategias discursivas: los epígrafes, la intertextualidad y la retórica.


¿Cuál es la intención? Alfonso Reyes, en su ensayo Visión de Anáhuac, utiliza la subjetividad, es decir, su percepción, narrando en forma de prosa, lo que fue para las culturas mesoamericanas el descubrimiento. Narra lo que vieron por primera vez los navegantes españoles al llegar al valle de México.


 ¿Cuál es la propuesta estilista? El texto es un registro de asombros, un ensayo que va y viene de la crónica a la viñeta histórica, del poema en prosa a la estampa costumbrista. Lo mismo describe la vida cotidiana de los mexicas que establece una relación entre la naturaleza y la poesía: obra que huye de la exaltación regionalista acostumbrada cuando se hablaba de lo nacional para establecer un diálogo con la literatura y el arte universal a partir de la geografía y la poesía de las antiguas culturas mesoamericanas.


 ¿Dónde radica la innovación en comparación de obras y autores? Visión de Anáhuac hace un recuento de México y su cultura en un momento en que la inestabilidad política era la moneda corriente del país. También se aleja de los sentimentalismos y reactualiza el pasado de nuestra cultura poniendo los ojos en el futuro, es considerado, además, un paradigma de la mejor prosa de Alfonso Reyes.


¿Cómo puedo interpretarlo a la luz de mi experiencia sensible? Lo interpreto de la manera más triste mediante la conquista de la gran cultura que nos caracteriza, es lamentable que mucha gente, adultos, jóvenes y niños hayan muerto a causa de robar las pertenencias de los pobladores de la cultura prehispánica.



 


miércoles, 19 de mayo de 2021

LA POESÍA Y NARRATIVA DE VANGUARDIA.

Manuel Maples Arce.

(Papantla, 1900 - ciudad de México, 1981) Poeta mexicano, fundador del estridentismo. Estudió la primaria en Tuxpan y la preparatoria en Jalapa y Veracruz, donde escribió para los diarios El Dictamen y La Opinión. En 1920 se mudó a la capital, donde obtuvo el título de abogado en la Escuela Libre de Derecho (1925).


Años atrás, en 1921, había publicado Actual núm. 1, primer manifiesto estridentista. Especie de síntesis del futurismo de Marinetti y el dadaísmo de Tristan Tzara, el estridentismo agrupó a autores como Salvador Gallardo, Germán List o Luis Quintanilla y se relacionó con el también efímero ultraísmo de Rafael Cansinos Assens, Jorge Luis Borges y Guillermo de Torre.

Al manifiesto le siguieron varios poemas de vanguardia (publicados en la revista Cosmópolis de Madrid) y el libro Andamios interiores en México, con el que intentó una revolución literaria al romper con la vieja tradición poética y experimentar nuevas formas de expresión. Más tarde publicó Urbe, Poemas interdictos (considerado por el crítico Luis Mario Schneider como "uno de los poemarios más relevantes de la vanguardia en castellano") y Metrópolis.

Desde los veinte años se involucró en la vida política del país y contribuyó enormemente a promover la publicación de textos literarios y educativos. Fue secretario general en el gobierno de Veracruz (1925-1928), periodo en que publicó la revista Horizonte. En 1930 viajó a París para estudiar derecho diplomático, historia y literatura en la Sorbona. A su regreso fue consejero técnico de Narciso Bassols, secretario de Educación Pública y diputado al Congreso de la Unión por el distrito de Tuxpan (1932-1934).

En 1935 ingresó al servicio exterior: fue secretario de la legación de Bruselas, encargado de negocios en Varsovia y Roma, cónsul general en Londres y representante de México ante los gobiernos en el exilio durante la Segunda Guerra Mundial; entre 1944 y 1967 ejerció de embajador en Panamá, Chile, Colombia, Japón, Canadá, Noruega, Líbano y Pakistán. Es autor de varios ensayos sobre temas literarios y artísticos, entre ellos El paisaje en la literatura mexicana (1944), El arte mexicano contemporáneo (1945), Peregrinación por el arte de México (1952) y Ensayos japoneses (1959).

OBRAS. 

  •  Publicó una Antología de la poesía mexicana moderna (1940).
  •  El paisaje en la literatura mexicana (1944)
  • El arte mexicano moderno (1945)
  • Peregrinación por el arte de México (1952)
  •  Incitaciones y valoraciones (1957)
  • Ensayos japoneses (1959) y tres volúmenes de memorias.


Tristan Tzara

(Samuel Rosenstock; Moinesti, Rumania, 1896 - París, 1963) Poeta francés de origen rumano. Fue el principal impulsor del grupo Dadá, movimiento de vanguardia surgido en Zurich durante la Primera Guerra Mundial que se proponía expresar su oposición al orden establecido mediante la ruptura con la lógica del lenguaje, en cuanto que elemento sustentador del sistema social.


La primera materialización de los presupuestos literarios de Tristan Tzara se halla en su colección de poemas La primera aventura celeste del señor Antipirina (1916). Su siguiente libro, Venticinco poemas (1919), fue precedido por la publicación de algunas formulaciones teóricas en la revista Dadá y del primer Manifiesto dadá (1918).

Por esa época Tzara se instaló en París y entró en contacto con André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault y Paul Éluard, el grupo de la revista Littérature, que poco después protagonizarían otro movimiento de vanguardia, el surrealismo, al que Tzara no se adhirió. Siguió a la cabeza de la estética dadá, la cual fue impregnándose de un tono más militante, a la par que crecía la implicación política de Tzara (en 1936 se afilió al Partido Comunista y durante la Segunda Guerra Mundial participó en la Resistencia francesa).

Tras la experiencia de la guerra, la poesía de Tzara tomó un cariz más intimista y reflexivo (La huída, 1947; El rostro interior, 1954; La rosa y el perro, 1958), si bien conservó siempre la espontaneidad y arbitrariedad en el manejo de las palabras, creando imágenes ilógicas que la aproximan, en el producto final, al surrealismo, aunque se separa de éste por su concepción originaria y por la fuerza y vitalidad que anima su expresión, que es expresión de una individualidad que se afirma en un universo poético autónomo.

De entre las obras en prosa de Tristan Tzara merecen destacarse El hombre aproximado (1931), Donde beben los lobos (1933) y los ensayos Siete manifiestos dadá (1924) y El surrealismo y la posguerra (1947)


OBRAS.

  • El corazón a gas. 
  • Mouchoir de nuages.


TRIZTAN TZARA.

La canción de la novia

Amado mío se acerca el desierto
Aparta resoplando la arena ardiente
Siento cómo se aferran las garras de la quemadura
en el gris de la roca del alma

¡Oh! Amado mío, junta tus manos al rezar
escucha cómo zumba el fin en los oídos
espera que se te escurra la sangre del anochecer de tu boca
y los recuerdos te muerdan el cuerpo
los recuerdos con olor íntimo de escondites remotos

En los llantos del atardecer se ha apagado la luz de tu boca
La sombra del bosque sigue vibrando
Hago del corazón sendero para tus dolores, muñeca
Mi corazón con tantas bellas manchas
Con bordes de heridas como los vestidos de las mozas
y arcoíris de ceniza

La flor de los faroles se ha marchitado
Se le ha doblado el tallo en la humedad de la oscuridad
La luna se ha encerrado por encima de las nubes
como el corazón de la abadesa en la antigüedad de un monasterio

Te he encerrado yo también en la noche del cementerio
donde vuelan pájaros de hierro
frágil amor arrancado en silencio de una lápida de una azucena tímida
los árboles son crisantemos de hielo
y tú te has helado en el cielo al lado de una bella oración.

 ¿Qué quiere el autor transmitir con esta obra (narración/poema)? Demuestra diversos sentimientos al no poder estar con alguien quien el amaba tanto. 
¿Cuál es la intención? La intención del texto es conmover al público de un amor.  
 ¿Cuál es la propuesta estilista? La esencia que da a conocer en el poema es sublime a cada detalle que se da a conocer, el uso de palabras retoricas y metáforas son aplicada adecuadamente para el entendimiento del público lector y amante de los poemas. 
¿Dónde radica la innovación en comparación de obras y autores? La innovación sigue floreciendo cada día más con nuevas ideas, nuevos autores que van naciendo gracias al amor que le tiene al componer versos y expresen sus sentimientos día con día. 
¿Cómo puedo interpretarlo a la luz de mi experiencia sensible? En lo personal me gusta mucho porque hace uso de la metáfora y da a entender con mayor valor el poema, es rico en ideas y es fácil de entender su significado. 



domingo, 2 de mayo de 2021

MODERNISNO MEXICANO

Modernismo  Mexicano.

 El modernismo literario fue una corriente literaria que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por su estética preciosista, la exaltación y refinamiento de los sentidos y por el uso de imágenes y lugares exóticos.
Además, el movimiento modernista se destacó por evadir los temas políticos y sociales en sus obras, enfocándose principalmente en la perfección del lenguaje y en la creación de mundos mágicos y lejanos. Así mismo, los sentimientos y las pasiones humanas también fueron un tema de interés para los escritores de este fenómeno literario.
Algunos autores consideran que el modernismo nació con la publicación del poemario Azul (1888) del autor Rubén Darío. Se escogió esta obra debido al impacto que causó en su época; el poemario le sirvió de inspiración a otros grandes autores del momento como Amado Nervo y Manuel Díaz Rodríguez.
El modernismo literario nació como una consecuencia del positivismo dominante del momento, una forma de pensamiento cuyo enfoque científico y mercantilista rechazaba las manifestaciones subjetivas. Es decir, la literatura modernista surgió como rechazo a esta corriente filosófica porque los artistas se sentían asfixiados ante los procesos industriales y el pragmatismo excesivo de la época.


CARACTERISTICAS

El modernismo literario se caracterizó por lo siguiente:

El modernismo literario vino a romper con los estereotipos de rima y métrica que habían predominado durante tanto tiempo, después de la colonización española.

Esto da aires de libertad y emancipación a las letras, permitiendo una mayor expresividad y dando pie a lo que luego se conocería como “anti poesía”.


RUBÉN DARIO

Félix Rubén García Sarmiento; Metapa, 1867 - León, 1916) Poeta nicaragüense que fue el iniciador y el máximo representante del Modernismo hispanoamericano. En brillantez formal, estilística y musical, apenas hay autor en lengua española que iguale al Darío de la primera etapa, la etapa plenamente modernista de Azul (1888) y Prosas Profanas (1896). Cuando se aminora su esteticismo, y el ideal del arte por el arte deja lugar a nuevas inquietudes, surge su obra maestra, Cantos de vida y esperanza (1905), en la que el absoluto dominio de la forma ya no tiene la mera belleza como único objetivo, sino que sirve a la expresión de una intimidad angustiada o de preocupaciones sociohistóricas, como el devenir de la América hispana.

VENUS - RUBÉN DARIO

En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría.
En busca de quietud, bajé al fresco y callado jardín.
En el oscuro cielo, Venus bella temblando lucía,
como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.

A mi alma enamorada, una reina oriental parecía,
que esperaba a su amante, bajo el techo de su camarín,
o que, llevada en hombros, la profunda extensión recorría,
triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.

«¡Oh reina rubia! -dije-, mi alma quiere dejar su crisálida
y volar hacia ti, y tus labios de fuego besar;
y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,

y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar.»
El aire de la noche, refrescaba la atmósfera cálida.
Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.





miércoles, 21 de abril de 2021

Expresiones literarias. "Novela Romántica."

 NOVELA ROMANTICA

La novela romántica se atiene a una serie de normas. Entre ellas se encuentra que normalmente la trama trata una relación sentimental y el amor que se presenta es el amor romántico. Este rasgo ha sufrido variaciones con el tiempo.

Las novelas románticas siempre acaban teniendo final feliz o casi siempre. El lector, después de haber terminado la novela romántica, se queda con la sensación de que los dos amantes que han protagonizado la trama seguirán juntos por el resto de su vida, aunque Romeo y Julieta está considerada por ejemplo, una novela romántica y su final no podemos decir que sea feliz.

El sustrato de todas las novelas románticas es la justicia emocional innata. Esto en las tramas de las novelas románticas se resuelve mostrando una imagen maniquea de la realidad. En las novelas románticas la gente buena acaba siendo recompensada y la mala castigada. Los amantes en la novela romántica arriesgan lo que sea necesario para luchar por su amor.






CARLOS FUENTES

Carlos Fuentes nació de padres mexicanos en Panamá, debido a que su padre era un diplomático de carrera. Tuvo una niñez cosmopolita y estuvo inmerso en un ambiente de intensa actividad intelectual.

Pasó su infancia en diversas capitales de América: Montevideo, Río de Janeiro, Washington D.C, Santiago de Chile, Quito y Buenos Aires, ciudad a la que su padre llega en 1934 como consejero de la embajada de México. Los veranos los pasó en la Ciudad de México, estudiando en escuelas para no perder el idioma y para aprender la historia de su país. Vivió en Santiago de Chile (1941-1943) y Buenos Aires en donde recibió la influencia de notables personalidades de la esfera cultural americana.

A los 16 años se estableció en la ciudad de México y cursó el bachillerato en el Colegio México. Se inició como periodista colaborador de la revista Hoy y obtuvo el primer lugar del concurso literario del Colegio Francés Morelos (hoy Centro Universitario México).

Fue Licenciado en leyes por la Universidad Nacional Autónoma de México, y se doctoró en el Instituto de Estudios Internacionales de Ginebra, Suiza. Su vida estuvo marcada por constantes viajes y estancias en el extranjero, sin perder nunca la base y plataforma cultural mexicanas.

Fue uno de los escritores más importantes de todos los tiempos en el conjunto de la literatura de su país. Figura dominante en el panorama nacional del siglo XX por su cuidadosa exploración de México y lo mexicano, a través de una obra extensa y que se servía de un lenguaje audaz y novedoso capaz de incorporar neologismos, crudezas coloquiales y palabras extranjeras, su propuesta se sumergió en el inconsciente personal y en el colectivo, y trasladó con vigor a las letras mexicanas los mejores recursos de las vanguardias europeas.

Carlos Fuentes falleció en la Ciudad de México el 15 de mayo de 2012, a los 83 años.




AURA, 1962. CARLOS FUENTES

ANÁLISIS

El tema principal de la novela es el amor de una pareja que intenta traspasar el límite del tiempo y convertirlo en eterno. Un tema secundario es la búsqueda del ser humano por la eterna juventud, a través de la alquimia, la hechicería y la magia.


GÉNERO LITERARIO

  •  Es narrativa.
  •  Es minuciosa y coherente.
  •  Desarrolla varios temas y personajes
  •  Compleja
  • Se basa en hechos de la vida real, pero se desarrolla de manera ficcional.
  • Provoca diferentes momentos de emoción en el lector
  •  Desarrolla varios temas.
  •  Es verosímil, y escrita en prosa.



 CONTEXTO SOCIAL-CULTURAL: AURA

 Es una novela corta, obra del ganador del Premio Cervantes. La historia está situada en el año 1961 en la Ciudad de México. Esta obra es considerada como una de las más importantes de este novelista y una de las mejores de la narrativa mexicana del siglo XX. Fue publicada en México en 1962,mismo año en que se publicó otra popular novela de Fuentes, La muerte de Artemio Cruz. Ambas forman parte del fenómeno literario conocido como Boom latinoamericano, que tuvo lugar entre las décadas de 1950 y 1970 en toda América Latina.




ESPACIOS

Físico: México, D.F.
Social: Clase alta y media.
Mitológico: Creencias en los rituales, superstición, La Nueva Era.
Psicológico: Angustia, miedo, incertidumbre.
Ético: Valor de la vida y la muerte, el amor.
Económico: Dependencia salarial, aristocracia. 
Ecológico: La naturaleza asociada a la vida.



TIPO DE NARRADOR

Testigo
Protagonista
Omnisciente


REFERENCIAS DE CONSULTA

Fuentes, C. (1962). Aura, Edición de Robert Brody, Charles Rossman, Texas, Estados Unidos de Norteamérica: University of Texas Press, Ciudad de México, Era.

martes, 13 de abril de 2021

Expresiones Literarias. "Crónicas de la Colonización en México."

 "CRÓNICAS DE LA CIVILIZACIÓN EN MÉXICO."


Es necesario centrarse en la conciencia histórica del mexicano del siglo xvi y comienzos del xvii, tal como hubiera sido modelada por las relaciones que, manuscritas o impresas, llegaban a sus manos, sin que se tratase necesariamente de escritores mexicanos o de obras impresas en México. De esta manera he reunido en un bloque las relaciones que abarcan las dos primeras expediciones descubridoras, para agrupar en un segundo conjunto las cinco cartas-relaciones de Hernán Cortés con su contraparte en el Viejo Mundo, Pedro Mártir de Anglería, en sus Décadas del Nuevo Orbe. Introduzco a continuación a Bernal Díaz del Castillo, sin tener en consideración su tardía aparición como obra impresa y estudiando sobre todo la larga y complicada vida de sus manuscritos. Viene después López de Gómara y una pequeña mención a fray Bartolomé de Las Casas.





La colonización de México se puede dividir en tres etapas: I.1492-1519, el descubrimiento; II. 1519-1521, la conquista, cuyas consecuencias directas se prolongaban hasta 1535 cuando se fundó el primer virreinato, el de Nueva España.



CONTEXTO

Cuando Hernán Cortés llegó en México en 1519, a la orilla del Golfo de México fundó la primera ciudad de la Nueva España, la Rica Valle de Veracruz, que jugaba un papel muy importante tanto en el aspecto militar como en el comercial, puesto que era la única salida a las islas antillanas. Después de la conquista de los aztecas los españoles fundaron otra ciudad sobre las ruinas de Tenochtitlán, la Ciudad de México, que era el capital de Nueva España. En los primeros años de la colonización el territorio de Nueva España se limitaba en la meseta central, pero con el tiempo se iba expandiendo hacia el sur, el norte y el oeste. Hacia el sur llegaban a los istmos, hacia el oeste los conquistadores españoles lograron encontrar las rutas marítimas hacia California y así la convirtieron una parte de la Nueva España. También prologaron el dominio español hacia las islas Filipinas. Acapulco era el puerto más importante en la costa pacífica.





ANÁLISIS

Los principales interesados en el reparto del llamado Nuevo Continente fueron el Imperio Español y el Imperio Portugués, y posteriormente el Imperio Británico, Reino de Francia y los Países Bajos. También existieron iniciativas mucho menores de parte de Alemania, Dinamarca, Suecia, Rusia, Italia y Escocia.

Este proceso se inició a finales del siglo XV y culminó con las numerosas Guerras de Independencia americanas del siglo XVIII que dieron origen a un conjunto de jóvenes repúblicas autónomas, cuyo destino era convertirse en los actuales países americanos.

La llegada de los colonos europeos a América no fue precisamente en son de paz. Venían por territorios nuevos que anexar a sus distintos imperios, sedientos de nuevas riquezas y en franca competencia por la supremacía mundial.

Los distintos reyes administraban jurídicamente los permisos para la conquista, que financiaba la burguesía insurgente de la época y que consistían básicamente en ocupaciones militares y la fundación forzada de los primeros poblados europeos en el continente.






miércoles, 7 de abril de 2021

Expresiones literarias "Barroco Novohispano."

 "BARROCO NOVOHISPANO" 

La literatura Barroca Novohispana permitió a los artistas novohispanos experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, creando manifestaciones artísticas que tuvieron una gran aceptación entre la sociedad novohispana.



EXPRESIONES LITERARIAS

Durante su juventud, el prestigio de sor Juana provocó que distintas instituciones le encargaran poemas como el Soneto fúnebre a Felipe iv (1666), un romance al arzobispo fray Payo Enríquez de Rivera (1671), sonetos fúnebres al duque de Veraguas, un soneto acróstico a Martín de Olivas (1673) y sonetos fúnebres por el fallecimiento de la marquesa de Mancera (1674).

Para el recibimiento de los marqueses de la Laguna, el cabildo eclesiástico le encargó a sor Juana elaborar uno de los arcos triunfales de bienvenida, al que ella nombró Neptuno alegórico. Esta obra le ganó el favor de los virreyes y propició el comienzo de la intensa amistad entre sor Juana y la virreina. Antes de conocerla, sor Juana había dedicado sus dotes poéticas casi exclusivamente a la redacción de villancicos por encargo. La condesa de Paredes era una mujer formada en la corte madrileña y estimuló a sor Juana a escribir obras personales según las corrientes literarias de la época. Durante siete años, la amistad con la virreina quedó manifiesta en gran parte de sus poemas de elogio y amor. Gracias al apoyo de los virreyes, ella pudo escribir y representar comedias profanas: en 1683 se representó Los empeños de una casa y en 1689 Amor es más laberinto, escrita por sor Juana y Juan de Guevara para celebrar el cumpleaños del nuevo virrey Gaspar de la Cerda, conde de Galve (1688-1696).





CONTEXTO SOCIAL

El Barroco apareció en Europa y, desde España, llegó a Nueva España con cierto retraso respecto a su presencia en la metrópoli.

De esta forma, este estilo artístico comenzó a utilizarse a partir de la segunda mitad del siglo XVII y se mantuvo como corriente dominante hasta finales del siglo XVIII. Durante toda esa etapa se desarrolló una actividad artística muy intensa, con grandes construcciones arquitectónicas, así como obras literarias y pictóricas.



BIOGRAFÍA 

  • Nacida en México (1651), Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, conocida en todo el mundo como Sor Juana Inés de la Cruz, fue una monja y escritora que dio mucho de qué hablar en su tiempo.
  • Sor Juana Inés fue considerada desde pequeña como una niña muy inteligente, un caso prodigio, pues aprendió a leer y a escribir a los 3 años de edad, cuando la mayoría de los niños logran ambas cosas pasados los 5 años y en aquella época muchos no llegaban ni a conseguirlo.
  • Era una niña muy activa y curiosa, le gustaba mucho leer y hacer preguntas. Para la época, no se esperaba que una niña que cuestionara tantas cosas ingresara en un convento, pero Juana Inés lo hizo.
  • Se dice que ella no era realmente una persona religiosa, pero para esos tiempos las mujeres se casaban a muy temprana edad y, siendo Juana Inés una niña muy inteligente, prefirió quedarse en el convento para no casarse sin estar enamorada y para poder seguir estudiando.
  • Esta decisión le permitió continuar con sus estudios en lugar de tener que mantenerse en casa, algo que ella deseaba con muchas ganas porque a las mujeres en aquella época (aunque cueste creerlo) no se les permitía estudiar más allá de la educación básica.
  • Durante sus años de religiosa tuvo la oportunidad de escribir música, poesía, obras teatrales y hasta realizó experimentos científicos.
  • No por ello Sor Juana se desligó de la vida religiosa ya que, al contrario, muchos de sus escritos invitaban a la reflexión sobre la religión por los que se metió, además, en algunos líos, dado que aquel era un trabajo casi exclusivo para los hombres religiosos.
  • De hecho, que Sor Juana Inés insistiera en seguir escribiendo y reflexionando, a pesar de todas las críticas y amenazas, es la causa principal de que aun la recordemos en nuestros días, pues abrió paso a muchas mujeres en el camino de la literatura y la filosofía.
  • Lamentablemente, luchar sola contra tantas personas la puso muy triste. Tanto, que un día se rindió ante las críticas, vendió todos sus libros y le dio ese dinero a los más pobres para dedicarse el resto de sus días a las tareas más propias de una monja.
  • Finalmente, Sor Juana Inés de la Cruz murió enferma de peste en Ciudad de México, en el año 1695.

POEMA

Autora: Sor Juana Inés de la Cruz.

Titulo: Amor empieza por desasosiego.

Amor empieza por desasosiego,
solicitud, ardores y desvelos;
crece con riesgos, lances y recelos;
susténtase de llantos y de ruego.

Doctrínanle tibiezas y despego,
conserva el ser entre engañosos velos,
hasta que con agravios o con celos
apaga con sus lágrimas su fuego.

Su principio, su medio y fin es éste:
¿pues por qué, Alcino, sientes el desvío
de Celia, que otro tiempo bien te quiso?

¿Qué razón hay de que dolor te cueste?
Pues no te engañó amor, Alcino mío,
sino que llegó el término preciso.


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